TEMPLE OF ARTS
FAQ
Стоимость
Автор
Программа
О чем курс
Для кого
FEMART:
женщины, которые изменили искусство
PDF-практики
4 видеоурока
Мини-курс
*18+ Курс содержит произведения современного искусства с изображением обнажённого тела, а также затрагивает темы телесности, дискриминации и травматического опыта
Мини-курс о художницах, которые изменили язык искусства: от тела и дома до текста, фотографии
и образа себя.
4 коротких видеоурока, PDF-дневник, практики на насмотренность и подборка работ. Можно пройти за один вечер или растянуть на неделю.
Курс
Курс для тех, кто хочет погрузиться
в современное искусство и широко
его ощутить
для кого
Без перегруза. Без сухого списка имен.
С вниманием к оптике, телу, голосу
и личному отклику
04
вы хотите познакомиться
с художницами, о которых редко говорят в базовых курсах по истории искусства
03
вы хотите развивать насмотренность и видеть больше смыслов в картинах, фотографиях, перформансах
и инсталляциях
02
вам интересны женщины-художницы, но хочется
не просто списка имён,
а связной истории о том, как они меняли искусство
01
вы хотите лучше
понимать современное
искусство, но без
академического перегруза
04
вы хотите познакомиться
с художницами, о которых редко говорят в базовых курсах по истории искусства
04
вы хотите познакомиться
с художницами, о которых редко говорят в базовых курсах по истории искусства
03
вы хотите развивать насмотренность и видеть больше смыслов в картинах, фотографиях, перформансах
и инсталляциях
02
вам интересны женщины-художницы, но хочется
не просто списка имён,
а связной истории о том, как они меняли искусство
01
вы хотите лучше
понимать современное
искусство, но без
академического перегруза
о чём курс
В истории искусства женщина слишком часто была телом, музой, моделью, образом, который создаёт кто-то другой.
В этом мини-курсе мы смотрим на другой поворот: что происходит, когда женщины сами начинают говорить о теле, доме, быте, голосе, тексте, фотографии и образе себя..

Мы будем говорить о художницах, которые работали с телом, тканью, кухней, текстом, рекламой, фотографией, маской и повседневными предметами. И учиться смотреть на их работы внимательнее: не только “красиво / некрасиво”, а что именно здесь происходит с взглядом, телом, памятью, ролью и голосом.

В конце каждого урока вас ждёт небольшая практика по мотивам темы. Её можно сделать сразу после просмотра или вернуться к ней позже, когда будет время и настроение.
Короткий формат, плотная
насмотренность и материалы,
к которым можно возвращаться
ЧТО Внутри
Подарок: “10 женщин-художниц, которых стоит знать”
Короткий бонусный гид
с именами, которые помогут расширить насмотренность.
PDF-дневник для заметок, вопросов
и практик
Рабочая тетрадь, куда можно записывать мысли, выполнять задания
и собирать собственные наблюдения.
Доступ сразу
После покупки
вы получите письмо
со всеми ссылками: видеоуроки на YouTube
по закрытым ссылкам
и PDF-материалы.
PDF-подборка работ
и художниц с курса
Ключевые имена и работы из курса: что смотреть,
на что обращать внимание, какие связи запомнить.
4 видеоурока
Короткие,
насыщенные уроки
без академического снобизма.
Подарок: “10 женщин-художниц, которых стоит знать”
Короткий бонусный гид
с именами, которые помогут расширить насмотренность.
PDF-дневник для заметок, вопросов
и практик
Рабочая тетрадь, куда можно записывать мысли, выполнять задания
и собирать собственные наблюдения.
Доступ сразу
После покупки
вы получите письмо
со всеми ссылками: видеоуроки на YouTube
по закрытым ссылкам
и PDF-материалы.
PDF-подборка работ
и художниц с курса
Ключевые имена и работы из курса: что смотреть,
на что обращать внимание, какие связи запомнить.
4 видеоурока
Короткие,
насыщенные уроки
без академического снобизма.
5 точек входа: канон, тело,
дом, голос, образ
программа
Каждый урок заканчивается небольшой практикой по мотивам темы. Её можно сделать сразу или вернуться позже.
УРОК 4
Образ: не роль, а выбор
Как художницы работают с фотографией, маской, ролью
и идентичностью, чтобы не просто “показать себя”,
а пересобрать образ женщины и посмотреть в ответ.
ПРАКТИКА
Автопортрет без лица
В уроке: Cindy Sherman, Claude Cahun, Francesca Woodman, Zanele Muholi, Gillian Wearing.
УРОК 3
Голос: не тишина, а высказывание
Как художницы используют текст, рекламу, лозунги, статистику, публичное пространство и прямое обращение
к зрителю, чтобы вернуть себе право говорить.
ПРАКТИКА
Фраза, которая возвращает голос
В уроке: Barbara Kruger, Jenny Holzer, Guerrilla Girls, Adrian Piper, Shirin Neshat.
УРОК 2
Дом: не быт, а язык
Как ткань, кухня, кровать, рукоделие и “женская работа” стали полноценным языком современного искусства.
ПРАКТИКА
Домашнее как искусство
В уроке: Anni Albers, Judy Chicago, Faith Ringgold, Tracey Emin, Martha Rosler.
УРОК 1
Тело: не объект, а опыт
Как художницы начали говорить о теле не как о красивой форме для чужого взгляда, а как об опыте: боли, плоти, болезни, следе и собственном присутствии.
ПРАКТИКА
Карта тела: не форма, а ощущение
В уроке: Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker, Frida Kahlo, Alina Szapocznikow, Ana Mendieta, Jenny Saville
ВВЕДЕНИЕ
Почему женщины оставались на полях канона
Короткий вводный урок о том, как устроен взгляд в музее
и почему сегодня важно пересматривать привычную историю искусства.
Фокус: канон, музейный взгляд, авторство, пересборка истории
УРОК 4
Образ: не роль, а выбор
Как художницы работают с фотографией, маской, ролью
и идентичностью, чтобы не просто “показать себя”,
а пересобрать образ женщины и посмотреть в ответ.
ПРАКТИКА
Автопортрет без лица
В уроке: Cindy Sherman, Claude Cahun, Francesca Woodman, Zanele Muholi, Gillian Wearing.
УРОК 3
Голос: не тишина, а высказывание
Как художницы используют текст, рекламу, лозунги, статистику, публичное пространство и прямое обращение
к зрителю, чтобы вернуть себе право говорить.
ПРАКТИКА
Фраза, которая возвращает голос
В уроке: Barbara Kruger, Jenny Holzer, Guerrilla Girls, Adrian Piper, Shirin Neshat.
УРОК 2
Дом: не быт, а язык
Как ткань, кухня, кровать, рукоделие и “женская работа” стали полноценным языком современного искусства.
ПРАКТИКА
Домашнее как искусство
В уроке: Anni Albers, Judy Chicago, Faith Ringgold, Tracey Emin, Martha Rosler.
УРОК 1
Тело: не объект, а опыт
Как художницы начали говорить о теле не как о красивой форме для чужого взгляда, а как об опыте: боли, плоти, болезни, следе и собственном присутствии.
ПРАКТИКА
Карта тела: не форма, а ощущение
В уроке: Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker, Frida Kahlo, Alina Szapocznikow, Ana Mendieta, Jenny Saville
ВВЕДЕНИЕ
Почему женщины оставались на полях канона
Короткий вводный урок о том, как устроен взгляд в музее
и почему сегодня важно пересматривать привычную историю искусства.
Фокус: канон, музейный взгляд, авторство, пересборка истории
Вы будете видеть не только
сюжет, но и оптику
после курса
2
Увидите в работах не только сюжет, но и оптику: кто смотрит, кто говорит и как устроен образ
4
Узнаете ключевые темы современного искусства простым языком
3
Станете внимательнее смотреть на тело, дом, текст, фотографию, личную историю и повседневные предметы в искусстве
1
Поймете, как женщины-художницы меняли язык искусства XX–XXI века
5
Будете использовать искусство как способ чуть лучше понять себя и мир вокруг
04. Возвращение
К PDF-материалам можно возвращаться, чтобы пересматривать имена, работы, связи и собственные заметки.
02. Темп
Можно пройти всё за один вечер или смотреть по одному уроку в день. Лучше идти по порядку: введение, тело, дом, голос, образ.
03. Практики
После уроков есть мягкие задания. Это может быть
10 минут письменной рефлексии или маленькая творческая работа.
01. Доступ
После оплаты вам на почту приходит письмо со всеми материалами: 4 видеоурока по закрытым ссылкам на YouTube, PDF-дневник, PDF-подборка и бонусный гид.
как проходит курс
Покупаете,
получаете письмо, смотрите в своём темпе
После оплаты вам на почту приходит письмо со всеми материалами
Можно пройти всё за один вечер или смотреть по одному уроку в день. Лучше идти по порядку: введение, тело, дом, голос, образ. Практики после уроков занимают дополнительное время. Сколько именно, зависит от вас: можно сделать короткую письменную
рефлексию за 10 минут, а можно задержаться с заданием дольше и превратить его в маленькую творческую работу.
кто ведет курс
Аня Noa —
художница, арт-лектор
и создательница TEMPLE OF ARTS
Уже больше 5 лет я провожу лекции, арт-прогулки, музейные маршруты и творческие практики, помогая говорить об искусстве простым языком: без снобизма, перегруза и ощущения, что “надо быть подготовленной”.

По первому образованию я врач, позже получила образование в области истории искусств и арт-терапии. Поэтому в моём подходе искусство всегда находится где-то между контекстом, телом, личной историей и очень человеческим вопросом: почему эта работа нас цепляет?

TEMPLE OF ARTS — это пространство, где искусство становится способом лучше понимать себя и мир вокруг.
✨ PDF-дневник для заметок и практик
✨ 4 видеоурока по 20 минут
✨ Подарок: 10 женщин-художниц
✨ PDF-подборка работ и художниц
✨ Минимум 6 месяцев доступа
✨ Доступ сразу после оплаты
стоимость
29€
/2990руб
После оплаты вам на почту приходит письмо со всеми материалами
в стоимость входит
Всё для просмотра, заметок
и дальнейшей насмотренности
Вопросы перед покупкой
FAQ
Нет. Курс сделан для людей, которым интересно искусство, но не хочется начинать с академических учебников. Я объясняю контекст простым языком и показываю, на что смотреть в работах.
Женщины, которые изменили искусство
Мини-курс для тех, кто хочет смотреть на искусство глубже и понимать женщин-художниц не как “отдельную тему”, а как авторок, которые меняли сам язык искусства.
femart
СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ
Политика конфиденциальности
© 2026 TEMPL OF ARTS. Все права защищены.
Программа
О чем курс
Для кого
Made on
Tilda